Culture à Barcelone : Peinture et arts plastiques
Un musée, trésor de la peinture romane
La décoration sculptée de l’ancienne cathédrale romane du XIe siècle, les retables gothiques réalisés au XVe siècle par Jaume Huguet pour les églises de Sant Agustí Vell, de Sant Vicenç de Sarrià et de Santa Maria del Pi, de même que la Vierge des conseillers peinte par Lluís Dalmau pour la chapelle de l’Ajument, sans oublier les œuvres de Lluís Borrassà et de Bernat Martorell pour la cathédrale sont, aujourd’hui, exposés au Museu nacional d’art de Catalunya (MNAC) dans une collection de peintures romanes et gothiques unique en Europe.
La bohème barcelonaise
Dans une maison qui tient extérieurement d’un château médiéval et intérieurement d’un bar à vin, le critique d’art Miquel Utrillo et les peintres Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Pere Romeu revivent, en cette fin du XIXe, début du XXe siècle, la bohème parisienne. Ils recréent l’ambiance du Chat noir de Montmartre et éditent une revue d’art. Ils invitent des marionnettistes, des porteurs d’ombres chinoises… Et un jeune habitué, Pablo Picasso, à qui ils demandent d’illustrer les menus de leur antre : Els 4 Gats, le cénacle du modernisme (Montsió, 3). Entre dessins, caricatures, toiles et affiches (dont Anís del mono, l’anis du singe de Ramón Casas), les quatre Chats s’étourdissent. Impressionnistes, ils peignent, une vie heureuse, changeante et saisie dans l’instant.
Trois maîtres : Pablo Picasso, Joan Miró, Antoni Tàpies
De son adolescence passée à Barcelone (1895-1900), Pablo Picasso (1881-1973) garde sa formation initiale entre les beaux-arts (Llotja) et Els 4 Gats, l’académisme et le modernisme. Après un voyage et une exposition individuelle à Paris, il développe son propre style : une peinture sensible, mélancolique voire misérabiliste nimbée de bleu. En 1907, il se souvient sans doute des belles de la maison close du carrer d’Avinyó et peint Les demoiselles d’Avignon. Reconnu, Picasso témoigne de son attachement à Barcelone, en signant en 1917, La promenade de Colomb, entre figuration, cubisme et anecdote.
Aujourd'hui vous pouvez visiter le Musée Picasso à Barcelone
L’homme est à la fois original, expressif, spontané et entièrement libre. A l’image de l’artiste. Joan Miró (1893-1983), s'inspire de la nature, de son environnement proche. La ferme, l'un de ses premiers tableaux, représente la maison familiale de Montroig. Il se laisse influencer par le fauvisme et Cézanne, peint ses sujets de prédilection en les schématisant, devient maître du surréalisme et de la "peinture poétique". Lors de la guerre civile, le goudron ou le sable expriment la violence de ses sentiments. Durant la seconde guerre mondiale, il peint dans des Constellacions, des étoiles, symboles du ciel, et des oiseaux, messagers entre les mondes terrestre et céleste. Aux étoiles et aux oiseaux, Joan Miró associe bientôt la femme, trois sujets qu’il n’abandonnera plus jamais. Dans ses peintures, sculptures (réalisées le plus souvent avec des objets du quotidien) ou textiles (tapisseries murales).
Aujourd'hui vous pouvez visiter la Fondation Joan Miro à Barcelone
A plus de 80 ans, Antoni Tàpies (1923), un géant de l’abstraction, vit toujours dans l’angoisse de la création, déclinée dans des teintes grises, ocre, beiges ou brunes, matérialisée par des bouts de ficelle, du carton déchiré, du sable, de la colle… Replié sur lui-même, dans son univers proche de la nature, rebelle au langage de la tyrannie (utilisé durant le franquisme) et à la tyrannie de tout langage. Attaché à sa ville, il va jusqu'à intituler Barcelone une de ses oeuvres, une variation sur le sang et l’or du drapeau catalan.
Aujourd'hui vous pouvez visiter la Fondation Tapies à Barcelone